摘要：《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》(以下簡(jiǎn)稱2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》)不是一套定律，而是以藝術(shù)為主要內(nèi)容，通過引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗(yàn)、實(shí)踐和創(chuàng)造，提高其審美素養(yǎng)的指導(dǎo)性文件。與其他學(xué)科強(qiáng)調(diào)“科學(xué)理性”不同，音樂教育、藝術(shù)教育是以感性認(rèn)知為基礎(chǔ)的，其遵循開放性、非確定性的思維邏輯，強(qiáng)調(diào)個(gè)性化、感性、自由的價(jià)值判斷，指向人的“真”“善”“美”的完整統(tǒng)一。如果說“真”的課程是“大科學(xué)”和“大人文”，“善”的課程是“大德育”，那么“美”的課程毫無疑問就是“大藝術(shù)”。本文從局部到整體，從微觀到宏觀，動(dòng)態(tài)管窺課程標(biāo)準(zhǔn)的幾次形式嬗變，同時(shí)剖析其觀念邏輯的內(nèi)在價(jià)值，探討中小學(xué)音樂教育的意義。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)課標(biāo);核心素養(yǎng);音樂文化;人格培養(yǎng)

　　一、2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》的幾點(diǎn)變化

　　(一)藝術(shù)分科—藝術(shù)綜合

　　2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》最顯而易見的變化就是名稱。由《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》單學(xué)科門類，轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)綜合門類。從“音樂”轉(zhuǎn)向“藝術(shù)”，不僅是一個(gè)范疇的更替，更是一種觀念的革新。“藝術(shù)”一詞是整體哲學(xué)觀的顯現(xiàn)，由“音樂”到“藝術(shù)”是從局部走向整體的過程，彰顯了當(dāng)今時(shí)代藝術(shù)生態(tài)間的多元合流。充滿整體思維意識(shí)的跨學(xué)科實(shí)踐與新文科建設(shè)的推進(jìn)，深刻影響著當(dāng)下藝術(shù)教育的發(fā)展方向。需要明確的是，基礎(chǔ)教育階段藝術(shù)教育的目標(biāo)不是培養(yǎng)藝術(shù)家，而是在多層次、多維度、多視角的藝術(shù)熏陶下，引領(lǐng)學(xué)生求真、崇善和尚美。因此，匯聚音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數(shù)字媒體藝術(shù))于一體的藝術(shù)課程，運(yùn)用整體藝術(shù)觀視野，把學(xué)生培養(yǎng)成為一個(gè)“完整的人”。由于這一“完整的人”可能來自不同地域、不同民族，或擁有不同的興趣愛好，因而筆者認(rèn)為，這或許是用“藝術(shù)”來升華“音樂”，并走向?qū)W科融合的重要誘因之一。

　　(二)三維目標(biāo)—核心素養(yǎng)

　　2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》的第二大變化是課程目標(biāo)。與《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》相比，2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》以核心素養(yǎng)為主線貫穿課程標(biāo)準(zhǔn)的始終，核心素養(yǎng)成為接替三維目標(biāo)的新概念。但其實(shí)早在《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(2017年版)》中，這一概念就已出現(xiàn)。2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》在原先審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解的基礎(chǔ)上加入創(chuàng)意實(shí)踐，使其內(nèi)容與內(nèi)涵更加豐富，并補(bǔ)齊了小學(xué)與初中在此方面的缺失。筆者認(rèn)為，核心素養(yǎng)是對(duì)三維目標(biāo)的揚(yáng)棄，情感·態(tài)度·價(jià)值觀、過程與方法、知識(shí)與技能已悄然潛藏其中。有所區(qū)別的是，核心素養(yǎng)未著重強(qiáng)調(diào)知識(shí)與技能，而更加凸顯課程育人的價(jià)值—促使學(xué)生逐步形成正確價(jià)值觀、必備品格和關(guān)鍵能力。核心素養(yǎng)是對(duì)三維目標(biāo)的修飾與凝練，在核心素養(yǎng)的四個(gè)維度中，達(dá)成文化理解是最終目標(biāo)，而目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)必須以審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實(shí)踐作為基礎(chǔ)。同時(shí)，文化理解的達(dá)成也將回溯前三者，其結(jié)果應(yīng)該會(huì)使學(xué)生對(duì)藝術(shù)形態(tài)的感知更明了、對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)更準(zhǔn)確、對(duì)藝術(shù)形象的塑造更具體，進(jìn)一步培養(yǎng)有理想、有本領(lǐng)、有擔(dān)當(dāng)?shù)臅r(shí)代新人。

　　(三)三種性質(zhì)—五種性質(zhì)

　　與《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》相比，2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》的課程性質(zhì)增添了情感性和創(chuàng)造性。筆者認(rèn)為，兩者是審美性和實(shí)踐性的進(jìn)一步延伸。藝術(shù)活動(dòng)與作品中往往蘊(yùn)含著人類的某種情感、思想與觀念等，藝術(shù)課程除了要“以美育人”之外，還應(yīng)該“以情感人”。學(xué)生的審美對(duì)象擁有兩個(gè)范疇，一是美的形態(tài)，二是美的觀念。情感性是對(duì)“美的觀念”的感知，包含在審美性之中。馬克思說過：“對(duì)于不辨音律的耳朵，最美的音樂也毫無意義。”(1)對(duì)于義務(wù)教育階段的學(xué)生而言，他們很難真正做到審美，因?yàn)閷徝朗怯袟l件的，首先需要具備一對(duì)“音樂的耳朵”，才能做到對(duì)音樂音響的真正審美。審美性在這里的目標(biāo)就偏向于學(xué)生能夠做出初步的藝術(shù)形態(tài)感知，而情感性則傾向于學(xué)生對(duì)稍深層次思維情緒的認(rèn)知。值得一提的是，審美性、情感性對(duì)應(yīng)審美感知;實(shí)踐性對(duì)應(yīng)藝術(shù)表現(xiàn);創(chuàng)造性對(duì)應(yīng)創(chuàng)意實(shí)踐;人文性對(duì)應(yīng)文化理解。無論是核心素養(yǎng)中新增的創(chuàng)意實(shí)踐，還是課程性質(zhì)中新增的創(chuàng)造性，都將學(xué)生的親身參與提升到一定高度。創(chuàng)造性的實(shí)現(xiàn)離不開對(duì)音樂知識(shí)與技能的把握，同時(shí)，創(chuàng)造性的產(chǎn)生也以實(shí)踐性作為前提，而與實(shí)踐性相對(duì)應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)，恰恰也少不了知識(shí)與技能。因此，2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》并非摒棄了知識(shí)與技能，而是將其變?yōu)橐环N“隱性知識(shí)”貫穿于藝術(shù)學(xué)習(xí)的全過程。在這一背景下，基礎(chǔ)音樂教育就必須走出“以審美為核心”的境地，并積極體現(xiàn)音樂課程的實(shí)踐性、創(chuàng)造性及其他性質(zhì)，唯有如此，才能體現(xiàn)音樂學(xué)科的規(guī)律與特點(diǎn)。而音樂實(shí)踐、創(chuàng)造與知識(shí)技能也是“培育和提升學(xué)生音樂課程核心素養(yǎng)的基礎(chǔ)和必經(jīng)路徑”(2)。上述五種性質(zhì)之間相互循環(huán)、相互關(guān)聯(lián)、相互作用，共同豐富并完善藝術(shù)課程的教育教學(xué)體系，同時(shí)又為學(xué)生的人格、品格培養(yǎng)筑造起堅(jiān)實(shí)的“藝術(shù)之墻”。

　　二、2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》中的觀念邏輯—以音樂學(xué)科為例

　　(一)音樂文化與教育內(nèi)涵

　　音樂作為人類精神文明的產(chǎn)物之一，同人類生產(chǎn)生活實(shí)踐有著密切聯(lián)系。作為人文學(xué)科，它不同于自然科學(xué)力圖排除人的主觀意識(shí)，得出相對(duì)客觀的知識(shí)與真理，其建立于人的主觀意識(shí)之上，以完成人類歷史經(jīng)驗(yàn)、社會(huì)秩序和精神世界的建構(gòu)。音樂作為人文學(xué)科，盡管其中包含了自然科學(xué)知識(shí)，如音高、音值等，但更為重要的是，音樂可以為人的感性世界增添色彩。人類精神世界的建構(gòu)不僅在于對(duì)知識(shí)、技術(shù)的累積與熟絡(luò)，還在于對(duì)文化的理解，音樂人類學(xué)的研究已然揭示，音樂正是作為一種文化而存在的。洛秦教授也提出“音樂中的文化”與“文化中的音樂”兩種概念：“音樂中的文化”指音樂的內(nèi)容包含了文化，文化是音樂的屬性之一;“文化中的音樂”指音樂是文化的一種表現(xiàn)形式。(3)因而，音樂與文化之間是不可分割的交織體。從西方音樂歷史來看，歐洲古典主義、浪漫主義、20世紀(jì)音樂的更迭，不僅在于創(chuàng)作技法的更新?lián)Q代，還在于當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化環(huán)境等因素對(duì)作曲家的影響，即音樂本質(zhì)的客觀性中帶有一定的主觀化表現(xiàn)內(nèi)容。所謂音樂本質(zhì)的客觀性指音樂形態(tài)所展現(xiàn)的結(jié)構(gòu)樣式與章法，“是其物質(zhì)構(gòu)成材料的基本屬性和特征所決定的”(4)。而作曲家對(duì)音樂的主觀化表達(dá)，會(huì)受到其人生經(jīng)歷、理念信念、文化涵養(yǎng)及社會(huì)處境等要素的影響。比如，亨德爾的《彌賽亞》與巴赫的《馬太受難曲》都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的宗教情感，是巴洛克時(shí)期的創(chuàng)作者在音樂表達(dá)上共有的一種音樂本質(zhì)的客觀性。二者的主觀化表達(dá)則分別立足于崇高性、悲劇性的基本美學(xué)范疇，并呈現(xiàn)出樂觀和雄偉同苦難和悲哀的核心情感區(qū)分。(5)